Luar Na Lubre - Beira Atlántica


Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de La Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales"
Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es, desde finales de 2011, la coruñesa Paula Rey Torreiro.
La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influída por la de las regiones consideradas de tradición "celta" (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Esta actitud posee defensores y detractores: los primeros aplauden la gran internacionalización que la música de Galicia ha logrado con ello y defienden además que Galicia posee lazos históricos, geográficos o de solidaridad lingüístico-cultural con esas otras regiones del Atlántico europeo; los segundos critican que lo "celta" sustituye el carácter de la música tradicional gallega por una estética de inspiración irlandesa y escocesa, bastante diferente, propiciando fuera de Galicia la identificación errónea de dicha fusión desvirtuada con un estilo de folk más genuinamente gallego (como podría ser el de Milladoiro o Fuxan os Ventos).

 https://es.wikipedia.org/wiki/Luar_na_Lubre






01 - Troquemos-Muñeira de Mazaricos
02 - Danza de Santa María de Toras
03 - Muñeira de Cabana
04 - Danza das Burgas
05 - Beira Atlántica
06 - Jig-Muñeira do Miño-Carballesa
07 - Danza de Palillos-Foliada
08 - Canción de Berce
09 - Highlanders

Talabarte - Talabarte



Talabarte es un nuevo concepto de formación en Galicia, estrictamente acústico y basado en la música tradicional contemporánea.

En este proyecto se unen tres músicos veteranos e indispensables dentro de la escena musical gallega: el violín de Quim Farinha (Berrogüetto), el acordeón diatónico de Pedro Pascual (Marful) y el contrabajo de Kin García (Susana Seivane).

El disco Talabarte (2011), su primer álbum, un trabajo que respira frescura, de factura impecable, lleno de matices y de arreglos imaginativos. El conjunto aporta un nuevo sonido que los diferencia y los identifica, el sonido propio de Talabarte en el que destaca el virtuosismo de los músicos y la elegancia musical.

Juntos proponen un viaje a través de las músicas populares de Galicia y de otras latitudes. El repertorio se completa con composiciones propias, todo aliñado con distintos enfoques estéticos que van desde el lenguaje del jazz y del folk, pasando por el tango, hasta la tradición musical más europea.

Contemporaneidad y tradición, juntas, en un concierto diferente, sin dejar de mover los pies ni de ser indiferentes a los sentidos. 
http://histericasgrabaciones.blogspot.com.es/2012/03/talabarte-talabarte-2011-entrevista.html





1 Tres Golpes 4:40
2 Pasacorredoiras Gorentoso 4:55
3 Vísteme Amodo Que Teño Presa 6:26
4 Sara 5:32
5 Santiagreb 5:11 
6 Arbore-Struga 6:26
7 Vl'à L'printemps 5:15
8 Ghoteando 4:28
9 Abaníqueme 4:40
10 Fendendo Achas 5:48
11 O Garotinho De Nebra 5:53
12 Le Route Des Avaloirs 3:21
13 Arrandiando 6:09


Orchestra Fireluche - D'un llonguet un pa de quilo



La Orchestra Fireluche es un peculiar e inquieto grupo de música instrumental de la Cellera de Ter (Girona) que desde 2002 trabaja con instrumentos de juguete, reciclados, curiosos, inverosímiles, clásicos y propios de culturas de todo el mundo.https://orchestrafireluche.bandcamp.com/




1 Sugus 2:40 
2 Entra la Laura 3:09 
3 Marinutxi 2:14 
4 Milos o un senyor de Plovdiv 2:13 
5 81 2:57 
6 Tim 3:00 
7 African Rock 2:31 
8 El gust de les cireres 3:34 
9 Aiguat de vi 3:01 
10 30 dits 1:41 
11 Nagore 3:24 
12 Picada de peus 1:48 
13 Aspet 2:23

La Bruja Gata - Baile de Libélulas



La Bruja Gata es un sexteto madrileño de música acústica, mayormente instrumental y de inspiración folclórica, que ha apostado por componer su propio repertorio y renuncia a una adscripción geográfica concreta. Influencias de la música celta, castellana, klezmer o de cámara conviven con el minimalismo y la canción de autor en el ideario del grupo, desarrollado hasta ahora en dos trabajos muy alabados por la crítica: Manual de pociones (2001) y Baile de libélulas (2004).




01. Señales de Vida
02. Playa Garabatos
03. La Hora del Recreo
04. Nana Inquieta
05. El Tiempo de las Moreras
06. El Gran Sol
07. Baile de Libélulas
08. La Mar Salada
09. Vendavales de Poemas
10. De Penínsulas Lejanas
11. Panorama del Acantilado
12. Música para Ulular

Xochilmica - 5 Elementos


Chegados dende o eido tradicional, o grupo Xochilmica comeza a súa andaina en Compostela no verán do 2003.
Con menos dun ano de vida, o grupo Xochilmica gaña o “V Certame de Música folk de Radio Obradoiro”, feito que lle dá a posibilidade de gravar o seu primeiro disco: “5 ELEMENTOS”.
Dende entón e ata agora, foron moitas as experiencias inesquecibles, moitos os amigos e amigas que acompañaron o grupo nas súas viaxes, e moitos os concertos por Galicia, polo resto da península, por Francia e polos EEUU, que fixeron de Xochilmica un grupo cunha estimable bagaxe musical, e unha das formacións máis nova e máis prometedora da música folk en Galicia.
Grupo de músicos de alta calidad interpretativa, procedentes de una de las canteras de músicos más importantes de Galicia: la Asociación Folclórica Cantigas e Agarimos. El conjunto lo conforman un gaiteiro, un acordeonista, un saxo, un tambor tradicional y un bombo con platillos.











01 - Pasodoble do amor
02 - Piuncho
03 - Valsand
04 - Malladora
05 - O palé
06 - Rock para PC
07 - Pitipí
08 - Gondar

Luar na Lubre - Ara Solis




Ara Solis


Teniendo en cuenta el viejo culto al sol de nuestros antepasados el grupo preparó éste que en su carrera es el tercer disco, teniendo una muy buena crítica en Portugal donde fue calificado como “disco imprescindible” de música folk.

COMPONENTES

ANDRES BARDULLAS: Violín.
ANA ESPINOSA: Voz.
DANIEL CERQUEIRO: Guitarra Acústica.
XAN CERQUEIRO: Flautas.
XULIO VARELA: Bouzuki, castañuelas y panderetas.
PATXI BERMUDEZ: Bodhran, tamboril y pandero.
CRIS GANDARA: Arpa, contrabajo y bajo eléctrico.
BIEITO ROMERO: Gaitas gallegas y de northumberlan y acordeón diatónico
http://www.luarnalubre.com/letras_disco.php?cat=65&idioma=es




01 Muiñeira de Malpica
02 Dun tempo para sempre
03 O soldado desgraciado
04 Ribeirana- An. Dro
05 Domingo Ferreiro
06 Marcha procesional de Mato
07 Muiñeira de Poio
08 A cidade asulagada (Valses)
09 Muiñeira de Vadeferreiros
10 Nodaiga
11 Muiñeira de Piornedo
12 Albarada

Tarañu - Al Xeitu de Nenyuri





Formado por seis componentes procedentes del concejo de Aller, el grupo comenzó su andadura en el año 2002, dándose a conocer por muchos de los festivales y noches celtas que se celebran durante todo el año en Asturias.
El grupo presentó a inicios del 2005 su primer disco titulado ‘Al xeitu de nenyuri’. Producido por Sergio Rodríguez y grabado en los estudios Tutú de Corvera, está compuesto por 13 temas, 10 de los cuales son instrumentales.

Luis Díaz: Bouzouki
Gema Palacio: Violín y voz
Elena Díaz: Bodhran y percusiones
Germán Álvarez: Gaita asturiana, bombarda, whistles
Dani Oubel: Guitarra
Daniel Álvarez: Flauta, small pipe



01 – Vaqueiru d’Alzada (4:36)
02 – Nun nos dexen (3:33)
03 – Ca l’Asturcón (3:22)
04 – Cola mano fuera (3:34)
05 – Valse (4:08)
06 – Altu Ayer! (4:02)
07 – El Llau (3:39)
08 – Dances (3:19)
09 – En Ca’l Xabú (6:17)
10 – Entemediu – La casina (3:11)
11 – El raigañu (3:37)
12 – Si vas (4:19)
13 – Val.le (5:14)



L'Ham de Foc - Cançó de Dona i Home



L’Ham de Foc comienza el año 1998 a dar los primeros pasos sorprendiendo a críticos y público por su fuerte personalidad. Desde entonces y hasta la disoloción del grupo a finales del 2.007 grabaron tres discos de música preciosista basada en su propia tradición y abierta al resto del mundo modal, desde la música medieval occidental a la de Oriente Medio o la del Mediterráneo Oriental, con los instrumentos originales de cada una de estas culturas y un sonido íntegramente acústico aunque no exento de contundencia.

Así, los omnipresentes bordones (zanfona, cornamusas, tanpura, didgeridoo, trompa marina...) y las percusiones (desde las más elementales panderetas o cucharas a los sofisticados tombak o tabla) son la base para los textos y las melodías crudamente modales tejidas por la voz a la que acompañan todo un abanico de instrumentos de cuerda (ud, diferentes tipos de laúdes, lyras, saz, arpas,...) y viento, desde el sutil ney o las flautas de caña, hasta las enérgicas dolçaines, gaitas o chirimías.

Lo que se convirtió en el sello de L’Ham de Foc, la "marca de la casa", era la preferencia por las composiciones propias ante la alternativa de limitarse a arreglar temas que ya existen o musicar poemas de otros. En una palabra, la CREACIÓN.

Otro rasgo característico del grupo fue la búsqueda constante de nuevos e inspiradores recursos musicales intentando no caer nunca en la superficialidad, la redundancia o el exotismo barato en esta tarea de adoptar lenguajes musicales ajenos, siempre hecha con una gran estima y buscando los maestros más respetados.

Los directos de L'Ham de Foc, lejos de reducirse a una versión mutilada de los cuidadosos arreglos de sus discos, reproducían fielmente toda esta complejidad de sonoridades y riqueza tímbrica con ocho músicos y más de cuarenta instrumentos, todos ellos acústicos, en el escenario.

llegaron a ser uno de los grupos del país de más proyección internacional con conciertos en Alemania, Grecia, Italia, Noruega, Austria, Luxemburgo, Portugal, Malta, Francia y China.

Mas informacion http://www.efrenlopez.net/web_castella/proj-lham.htm






Canciones cd:

1. El Que Vull 
2. Un Nom 
3. Cançò de Dona i Home 
4. A L´Aire 
5. La Dansa dels Fadrins 
6. Kopenitsa 
7. Rebels 
8. Andarletto 
9. La Mare 
10. Somniava 
11. Maleïts 
12. Alè

ESPAÑA TRADICIONAL Vol.1



Recopilatorio de música que hice hace varios años para el antiguo "Música para Minorías".Un paseo por distintas partes del norte de España, en convivencia con la música tradicional,aunque no esta todo lo que quisiera (Podría ser inmenso el disco) si esta parte representativa de la música que me hicieron mamar de chaval.Algunos grupos son algo mas modernos,pero la esencia de la tradición esta hay.Espero os guste






1 canto de esperanza--Nuevo Mester de Juglaria
2 Li Rosignox--Eduardo Paniagua
3 Verdeguea y Grana--La Musgaña
4 El Oso--El Espiritu del Lugrube
5 Como los erizos en el mar--Non Trubada
6 El llau--Tarañu
7 El son de repique--Eliseo Parra
8 Jota tradicional de la provincia de Burgos--Anonimo
9 Jota Castellana--Escuela de dulzainas Carbonero
10 La siega--Julio Prada
11 Mucho me  gusta la sidra--Musica tradicional Astur
12 Muñeira de LLiberdon--Astura
13 Txalaparta Dantza--Oreka tk
14 Señales de vida--la bruja Gata
15 Ume horren eskua--Oskorri
16 Balada dos siete mariñeiros--Fuxan os ventos
17 Barralin--Texedor

Coanhadeira-Pó





En algunos lugares de Galicia, las coañadeiras eran aquellas mujeres responsables de barrer los restos del cereal tras las duras jornadas de la malla. También recibían ese nombre las escobas que empleaban y, en el fondo, el grupo Coanhadeira nació en 2006 con ese mismo espíritu de recogida y vive entregada a mostrar aquellos "restos" musicales conservados hasta nuestros días a través de la tradición oral http://coanhadeira.com/






1 Gargantiña
2 Carvalhesa de Vinhais
3 Tres bágoas
4 Camiño das lebres
5 Un
6 Caixa de cordas
7 Pendello sen cobertura
8 Serán en Liñares I
9 Serán en Liñares II
10 Regueifa de Castris
11 O testamento da árbore

Hermanas Fleta




Cantantes por tradición familiar, las hermanas Elia y Paloma son hijas de Miguel Fleta (nombre original Miguel Burro Fleta), uno de los tenores más importantes del siglo XX y una de las primeras figuras operísticas españolas. Cuando este gran cantante de la música clásica española falleció en 1938, ellas eran apenas unas niñas. Su infancia transcurrió en un perpetuo ir y venir entre Madrid, donde nacieron, Zaragoza, Nueva York y Salamanca, de donde era natural su madre. Al inicio de la Guerra Civil la familia huye de Madrid, ya que Miguel es militante de Falange, y se refugian en La Coruña, donde fallecería dos años después.

Carmen Mirat, madre de Paloma y Elia, siempre cuidó los estudios musicales de las dos niñas, que recibieron lecciones de canto prácticamente desde la cuna. Pero ninguna tenía cualidades musicales para el bel canto, por lo que decidieron dedicarse a la música ligera. Las primeras noticias que tenemos de las Hermanas Fleta datan de los primeros años 50, en que se presentan en "Cabalgata Fin de Semana", programa de Radio Madrid conducido por su locutor estrella, el chileno Bobby Deglané. Este mítico presentador radiofónico las anima a dedicarse profesionalmente a la canción y les encuentra un sitio en Columbia, donde graban su primer disco: "Mulita / Pénjamo" (Columbia, 1952). En aquella época los discos traen una canción por cada cara, son de pizarra y giran a 78 r. p. m.

El éxito de sus primeras grabaciones es apoteósico. En un país aislado de cualquier moda, dominado de cabo a rabo por la copla, el tango y la música mexicana, su estilo internacional pronto marca un timbre de distinción y sus canciones son demandadas una y otra vez en los programas de canciones dedicadas que tanto abundaban en la radio de aquel tiempo. Su presencia en actuaciones radiofónicas en directo y en teatros es seguida por multitud de personas. "Ya Llegó la Primavera / Vamos Siempre Caminando" (Columbia, 1953) y "Amor de Mi Alma / Española" (Regal, 1954) las cuelan en todos los hogares a través de aquellos receptores de radio de tamaño colosal con teclas de nácar blanco en el frontal y altavoz forrado de tela, alrededor de los cuales se reunía la familia a diario. Canciones de ritmos sudamericanos: boleros, carnavalitos, fox-trots, mambos y algún que otro pasodoble español conforman su repertorio.

En aquel 1954 son de las primeras en prestar sus voces para un experimento importado del extranjero. El invento se llama microsurco. Trae cuatro canciones y se fabrica en un vinilo grueso, escasamente flexible y proclive a ralladuras. Ha nacido el extended play. Ya en su nuevo sello, las Fleta editan "Canción de la Calle / Canta, Guitarra / Amor de Mi Alma / Española" (Regal, 1954). Su canción principal va a constituir un importante éxito para el dúo fraternal. Temas como "La palomita", "Chino Li-Wong" o "María la O", "Carnavalito inca", etc., convierten 1955 en un año fundamental para su carrera.

En 1956 deciden hacer las Américas y viajan al nuevo mundo para establecerse primero en Venezuela y poco después en La Habana, donde se convierten en figuras cotizadas y tienen ocasión de codearse con las grandes figuras de la canción norteamericana, que entonces actuaban con asiduidad en los casinos y cabarés cubanos. Allí van a realizar nuevas grabaciones, en su mayor parte no editadas en España en aquel momento. Sus discos serán editados en todo el continente, incluido Estados Unidos. De su época habanera procede la foto que ilustra esta biografía en la que se ve a Elia, a la izquierda, y a Paloma, a la derecha.

Tras dos años deciden regresar a la patria. Su música está ahora influenciada por grupos como Andrews Sisters, que habían arrasado las listas americanas en la primera mitad de los 50. Su regreso no va a poder ser más triunfal y el primer disco de esa rentrée es un EP: "El Cha-ca-cha del Tren / María la O / Ya Sé que Tienes Novio / Háblame sin Palabras" (Montilla, 1958). Un disco sin desperdicio con el que de un plumazo recobran el trono de la radio española. A partir de ese disco, editarán sus discos bajo sus nombres de pila: Elia y Paloma Fleta. Luis Araque, médico y compositor zaragozano, se convertirá en su arreglista y director de orquesta y junto a él grabarán algunos discos en los siguientes años.

Entran pisando fuerte en la siguiente década con un long play, "Elia y Paloma Fleta" (Montilla, 1960), que contiene canciones emblemáticas como "Piropo", "Dama de España", y otras.

En pleno triunfo, Paloma decide romper el dúo para casarse con un norteamericano y establecerse en Tennessee. Tras un breve retiro, Elia Fleta inicia una carrera en solitario que la llevaría a participar en el Festival de Benidorm y otros eventos de la época. Pero la verdadera dimensión de Elia Fleta, va a llegar cuando un joven pianista llamado Juan Carlos Calderón la convence para cantar jazz. Elia se va a convertir en la gran voz femenina del jazz español, actuando en clubes y festivales e impartiendo clases de la especialidad en la propia universidad madrileña. Sería la única cantante con la que el genial Tete Montoliu grabaría un LP, pero eso es ya otra historia. Un hermano de la pareja, Javier Fleta, también grabará algunos discos en los primeros 60 sin lograr ni mucho menos la repercusión de sus hermanas mayores.




1 El chacacha del tren 
2 Maria de la O 
3 Barquita vela vela 
4 Hablame sin palabras 
5 Ya se que tienes novia 
6 Penjamo 
7 Te quiero mas que nunca 
8 Maria Solead

Radio Tarifa - Fiebre





RADIO TARIFA, DESDE EL BALCÓN DEL MEDITERRÁNEO

Hace 10 años, Radio Tarifa salió del agujero. En un minúsculo sótano de la madrileña calle de Claudio Coello, Faín S. Dueñas, Benjamín Escoriza y Vincent Molino suplían la falta de medios técnicos con ideas, imaginación y trabajo sin mirar el reloj. El Agujero se llamaba aquel pequeño estudio de grabación y de ese taller musical, con la producción de Juan Alberto Arteche, nació Rumba Argelina, el primer disco de Radio Tarifa.
El disco armó el taco entre los aficionados a la world music y recompensó el trabajo que Faín, Benjamín y Vincent desarrollaban desde finales de los 80: trabajar sobre el riquísimo fondo de la música popular mediterránea. Faín y Vincent aportaban su experiencia juntos en la música medieval, arábigo-andaluza, sefardí y tradicional. Benjamín llevó el flamenco.
Rumba Argelina recogía música árabe oriental, andaluza y sefardí, un tema medieval alemán, canción popular española, incursiones en el flamenco y composiciones propias. Javier Ruibal, Gerardo Núñez, Javier Paixariño y Eduardo Laguillo regalaron sus colaboraciones y el álbum marcó un antes y un después en el mundo de la música mestiza. Radio Tarifa abría un camino nuevo.
Después llegaron dos discos más: Temporal (1996) y Cruzando el río (2000). Tres discos en 10 años. Radio Tarifa no es precisamente un grupo prolífico en el estudio de grabación. Sus álbumes son obras de artesanía que llevan su tiempo. Su éxito en el extranjero (nominado por la BBC para Mejor Grupo Europeo 2002 de World Music) y sus centenares de conciertos por todo el mundo (de USA a Nueva Zelanda; de Marruecos a Turquía) tampoco ayudan a ampliar la producción. Radio Tarifa es un grupo que se pasa el año actuando fuera de España.
Por todo esto, su cuarto disco Fiebre está grabado en directo en el Isabel Bader Theater de Toronto (Canadá); es en los escenarios de todo el mundo donde Radio Tarifa ha vivido los últimos 10 años. Enseñando su música en la que se mezclan instrumentos de las culturas árabes y mediterráneas (ney, ud, darbuka, gimbri, oboe de Poitou), medievales (cromorno), orientales (bansuri) y contemporáneas (guitarra y bajo eléctrico, saxo).
Los 14 temas que contiene este álbum en directo son un recorrido por lo más representativo de sus tres anteriores discos en estudio, con la novedad de incluir tres canciones inéditas. Es Radio Tarifa en estado puro, donde mejor ofrece sus ideas musicales y su planteamiento festivo. Como dice Peter Watrous, crítico de The New York Times, "mientras otros grupos fallan en sus actuaciones en directo, Radio Tarifa ofrece momentos trascendentes, de verdadera pista de baile".
Y todo sin perder su esencia musical, trabajada a través del desarrollo de las melodías y de los ritmos. En este trabajo modal, las músicas mediterráneas hallan su punto de encuentro, su hermanamiento alejado de todo purismo y situado en el siglo XXI. Fiebre de Radio Tarifa es el resumen de diez años de carrera de nuestro grupo más internacional. Un viaje por la música vista desde el balcón del Mediterráneo.MAS INFO AQUI










1. Jota Beréber
2. Elli Yeddi Hag Ennas
3. Tangos del Agujero
4. Cruzando el Río
5. Bulerías Turcas
6. El Mandil de Carolina
7. La mosca
8. Nina
9. Osú
10. Canción Sefardí
11. El quinto
12. Fiebre
13. El viaje de Lea
14. Oye China


Radio Tarifa - Temporal



With Mediterranean instruments like the oud, derbuka and ney, Radio Tarifa collapses recognizably Arabic sounds with flamenco rhythms, playing with a flair reminiscent of a traditional Balkan wedding band. (The Spanish ensemble also tackles a 16th-century Sephardic tune and a 12th-century French procession.) Central to Radio Tarifa's charm is the rough-edged voice of Benjamin Escoriza, whose throaty elocution makes his Spanish a terrific blur of clarity and wavering timbre. Aside from the Mediterranean percussion--supplied mainly by the differently-pitched hand drums--Radio Tarifa also dots its grooves with Afro-Cuban inflected bongos and an electric bass, making this global concatenation particularly delightful. --Andrew Bartlett






1. La Tarara 
2. Las Cuevas 
3. Cancion Sefardi 
4. Baile De Almut 
5. Solea 
6. Tangos De La Condicion 
7. Conductus 
8. Temporal 
9. El Mandil De Carolina 
10. Vestido De Flores


Radio Tarifa - Cruzando el Rio



Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, etcétera.
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños, etcétera.Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando
instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), o griegos y tomanos clásicos (oboes de madera o armonios), mezclados con instrumentos modernos como saxo, bajo o guitarra eléctrica. En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental





01 - Osú
02 - Sin palabras
03 - El viaje de Lea
04 - Ramo verde
05 - La molinera
06 - Cruzando el río
07 - Patas negras
08 - Gujo Bushi
09 - Alab
10 - El quinto
11 - Si j'ai perdu mon ami

Tarañu - Al Xeitu de Nenyuri



Formado por seis componentes procedentes del concejo de Aller, el grupo comenzó su andadura en el año 2002, dándose a conocer por muchos de los festivales y noches celtas que se celebran durante todo el año en Asturias.
El grupo presentó a inicios del 2005 su primer disco titulado ‘Al xeitu de nenyuri’. Producido por Sergio Rodríguez y grabado en los estudios Tutú de Corvera, está compuesto por 13 temas, 10 de los cuales son instrumentales.
Luis Díaz: Bouzouki
Gema Palacio: Violín y voz
Elena Díaz: Bodhran y percusiones
Germán Álvarez: Gaita asturiana, bombarda, whistles
Dani Oubel: Guitarra
Daniel Álvarez: Flauta, small pipe






01 - Vaqueiru d'Alzada (4:36)
02 - Nun nos dexen (3:33)
03 - Ca l'Asturcón (3:22)
04 - Cola mano fuera (3:34)
05 - Valse (4:08)
06 - Altu Ayer! (4:02)
07 - El Llau (3:39)
08 - Dances (3:19)
09 - En Ca'l Xabú (6:17)
10 - Entemediu - La casina (3:11)
11 - El raigañu (3:37)
12 - Si vas (4:19)
13 - Val.le (5:14)

Mano Que Mece la Luna



El periodista y crítico musical Fernando Neira ha ejercido como ideólogo y coordinador de esta iniciativa, con la que pretende reivindicar ‘un género ancestral pero a menudo relegado a lo anecdótico o lo utilitarista’.Las canciones de cuna han unido a una docena de artistas de folk, músicas de raíz y sonidos acústicos en el álbum colectivo La mano que mece la luna , cuyos temas son, en su mayoría, inéditos.La mitad de los participantes en ‘Mano que mece la luna’ han grabado temas para la ocasión, como los argentinos La Chicana, los castellanos La Musgaña y Eliseo Parra, la catalana Lídia Pujol y los madrileños La Bruja Gata, éstos últimos que han concebido el tema central que da nombre álbum en colaboración con Olga Cerpa, la cantante de Mestisay.Otros han optado por versiones sorprendentes, como el acordeonista gallego Xosé Luis Romero, director de Nova Galega de Danza, que ha traducido a un lenguaje casi jazzístico el ‘Good night’ que cerraba el Álbum blanco de The Beatles, una nana que John Lennon compuso para su hijo Julian.

Los bonaerenses Dolores Solá y Acho Estol también se han atrevido a adaptar al castellano ‘Lullaby’ de Tom Waits, una melodía que encierra una historia muy dura.El novelista Lorenzo Silva se ha sumado al proyecto prologando el disco con un artículo en el que confiesa su fascinación por las nanas, ‘un género que, como quizás ningún otro, transforma el ánimo de quien escucha’.El álbum se completa con la ‘Nana de los luceros’ que interpreta el pianista David Peña Dorantes, y con otros temas cantados por los también sureños Contradanza, la canaria Mariví Cabo, el cantautor vasco Jabier Muguruza, el dúo gallego de Guadi Galego con Guillermo Fernández y la voz de Rosa Zaragoza, gran matriarca de la canción sefardita peninsular.





1 Mano Que Mece la Luna (con Olga Cerpa)- La Bruja Gata 
2 Nana del Roble - Eliseo Parra 
3 Por Amor a Ti, Mi Niño - Lidia Pujol 
4 Nana de los Luceros - Dorantes 
5 Cançó de Bressol - Rosa Zaragoza
6 Calla Niño Calla - La Musgaña
7 Nana - Gudí Gallego, Guillermo Fernández
8 Nana de la Luna - Contradanza
9 Arroró - Mariví Cabo 
10 Nutiko Arrotzaren Kanta - Jabier Muguruza
11 Boa Noite - Xosé Lois Romero
12 Lullaby - La Cicana